Schon im letzten Jahr haben wir für die Crew von K37 mit großem Enthusiasmus an digitalen Effekten für das Projekt Hotel Believe gebastelt. Ein sehenswerter Trailer für ein überaschend frisches, außergewöhnliches Projekt ist entstanden.

Auch anderen hat die Idee einer düsteren Show im Stil von Big Brother (sowohl die TV Show als auch der Archetyp 1984) meets Brazil offensichtlich gefallen. So wurde nun im Winter 2009/2010 eine Pilotfolge für die Serie gedreht.

Während der Arbeit an der ca. 1minütigen Opener Sequenz haben wir unter anderem einen Tag mit analogen Experimenten verbracht. So haben wir Texturen erstellt, die als Grundlage maßgeblich den Stil des Intros beeinflussen werden.

Texturen als Masken, oder als Masken für Masken. Als Schwarz/weiß-Matten werden sie in andere Bilder gemischt um natürliche Abnutzung, Kratzer, Unregelmässigkeiten zu erzeugen – interessante Ideen zur Erstellung bringen  den gewissen Hauch Echtheit in die Welt der digitalen Gestaltung.

Vieles kann man sicher auch in 3d erstellen oder durch eine Kombination diverser 2d-Effekte erreichen, doch hat uns immer schon die analoge Welt von Papier, Farbe und Bastelarbeiten fasziniert. Eine Tintenpatrone unseres Druckers in kochendes Wasser kippen, oder Tee auflösen und fasziniert auf die enstehenden organischen Strukturen starren. Ölfarbe auf Teller drapieren und Lösungsmittel darüberschütten – mit einem Pinsel verteilen und pusten. Die Wiederentdeckung der VHS Kasette – eben weil sie nicht so sauber und fehlerfrei ihr Bild abbildet.

Eine Idee jagt die nächste: filmen – einspielen – stabilisieren – Sättigung herabsetzen – Kontrast auf Maximum. Der Arbeitsschritt der Mattenerstellung fast spannender als die fertige Introsequenz.

Am 2. Februar ist Murmeltiertag in Punxsutawney, Pennsylvania. Mir war bis heute nicht bewusst, dass es dieses Städtchen tatsächlich gibt. Und wenn “Punxsutawney Phil” real ist, heißt das dann, dass Bill Murray dort noch immer in einer Zeitschleife festhängt? Aber Moment: Bill Murray wurde ja kürzlich von Jesse Eisenberg erschossen.

Wie auch immer. Angesichts der letzten kalten Tage (wir hingen gerade nach einem geschäftlichen Termin über das Wochenende im eingeschneiten Rostock fest) ist das Ergebnis von Phils Verkündung wohl klar: die Winterzeitschleife geht weiter.

Am faszinierensten an ‘Groundhog Day’ finde ich übrigens, wie dieses Lied auf ewig mit armen Menschen verknüpft sein wird, die um 6.00 Uhr aufstehen müssen:

Update 14.45 Uhr: Phil hat seinen Schatten gesehen. Das war ja klar. 6 weitere Wochen.

Dass man neben der Filmemacherei auch einen Ausgleich braucht, ist denke ich allen klar. Das aus unserem hausgemachten Bluegrass-Projekt bis jetzt nichts geworden ist, ist schade, aber vielleicht auch gut so. So verbringe ich den Sommer in den Berliner Parks, feiere mit Freunden das gemeinsam aus der Taufe gehobene Stoffwechsel Open Air, das in der kommenden Woche nun auch schon seine sechste Auflage erhält.

Denn nichts ist besser als auf seiner eigenen Party zu dancen, mit Leuten die man mag, in einer ungezwungenen Atmosphäre – sich gehen lassen, ohne Sorgen über den nächsten Arbeitstag, Termine, Drehpläne, Techniklisten…

Wie man unschwer an dem Namen der Veranstaltung und den Bildern erkennen kann, handelt es sich dabei um einen Stoffwechsel der besonderen Art. Secondhand Klamotten werden durch die Orga-Crew handbemalt und auf den Open Airs auf Wäscheleinen geklammert. Das geneigte Publikum zeigt sich in erster Linie verwirrt, nimmt jedoch schnell den Ball auf: “Die kann man sich einfach nehmen… is ja geil?”. Ist der erste Stoff gewechselt, finden sich alsbald die neu Eingekleideten auf der Tanzfläche wieder. Denn sowohl Stoff als auch Musik verbinden

Für mich als Berliner Medienblatypen steht die Dokumentation der Party natürlich ganz oben auf der Liste. Ein großer Dank gilt André, der durch seinen stylischen Schnitt, meine als Produktioner dilletantische Kameraarbeit mehr als wieder gut macht

Stoffwechsel auf Myspace!

Second Skin, die abendfüllende Dokumentation von Juan Carlos Pineiro-Escoriaza über ‘World of Warcraft’ und die Spieler die, wenigstens in diesem Film, im Spiel gefangen sind, erscheint am 25. August auf DVD. Offenbar um das Wort über die Doku zu streuen, ist sie derzeit jedoch in voller Länge auf Hulu zu sehen.  Aber Eile ist angesagt. Der kostenlose Stream steht nur noch bis zum 13. August bereit. (Für diejenigen die nicht wissen, wie Hulu in Deutschland zu aktivieren ist: Hotspot Shield downloaden und innerhalb des Tools die Privacy aktivieren. Aber Achtung: zusätzliche Werbung wird in den Browser implementiert, also nur aktivieren, wenn benötigt.)

Second Skin ist besonders im Vergleich mit unserer eigenen WoW-Doku Bubble Universe sehenswert. Einerseits, weil es den Blick nach Amerika zeigt – obwohl die Auswahl der Charaktere, die hier im Altersdurchschnitt 40 sind, doch ein wenig das Bild verzerrend ist. Andererseits, weil die Doku vom Aufbau her ähnlich ist, wie ‘Bubble Universe’. Porträts von Spielern wechseln sich ab mit Experteninterviews. Sogar eine Online-Liebesgeschichte (bei uns repräsentiert durch Nina und Anthony, siehe Folge 4) wird dargestellt. Und was bei uns das Release des ‘Wrath of the Lich King’ Addons war (Folge 7), ist hier das Release des ersten Addons ‘Burning Crusade’.

Für meinen Geschmack fokussiert sich ‘Second Skin’ zwar auf zu viele Charaktere, und dabei eben auch zu sehr auf die Extremspieler, was die ganze Welt von WoW zeitweilig in ein düsteres Licht rückt. Sehenswert ist die Doku dennoch – besonders von den vielen Machinima-Szenen zu Anfang des Films war ich stark beeindruckt. Wer also wissen will, wie WoW über dem Ozean aussieht hat noch bis zum 13. August kostenlos die Möglichkeit dazu.

“When you grow up, your heart dies.“    John Hughes, Breakfast Club

Als Michael Jackson gestorben ist, waren wir im Stress mehrerer Projekte gefangen. Wir haben einen Tag lang seine Musik durchs Büro schallen lassen, ich habe aber nicht das Gefühl, ihm genügend gedacht zu haben.

Und nun verschwinden die 80er ganz.

Gestern ist John Hughes im Alter von 59 Jahren an einem Herzinfarkt gestorben. Der Regisseur, der für vier meiner Lieblingsfilme verantwortlich zeichnet – für zwei davon (Das Wunder von Manhattan und Christmas Vacation) als Autor.

John Hughes war das Herz der 80er. Es ist erstaunlich, wie tief verwurzelt im Stil der 80er seine Filme sind, und wie zeitlos (und alterlos, obwohl sie stets von Jugendlichen und Kindern handeln) sie doch funktionieren. Der erste Film, den ich von ihm gesehen habe war Curly Sue, da war ich im gleichen Alter wie die namensgebende Hauptfigur. Kevin allein zu Haus ist ein wichtiger Teil meiner eigenen Kindheitserinnerungen. Doch der Film, der mich bis heute am tiefsten beeindruckt hat, ist Breakfast Club.

Ein Film voller Klischees (oder Archetypen?), der durch das hervorragende Drehbuch, und Hughes’ typischen Inszenierungsstil (das Statische, Rhythmische, Situative, das Stellungspiel der Charaktere mit Fokus auf ausdrucksstarke Gestik) doch unglaublich emotional wirkt.

BRIAN (VO)
Dear Mr. Vernon, we accept the fact that we had to sacrifice a whole
Saturday in detention for whatever it was we did wrong. But we think
you’re crazy to make an essay telling you who we think we are.
You see us as you want to see us…
In the simplest terms, in the most convenient definitions.

But what we found out is that each one of us is a brain…

ANDREW (VO)
…and an athlete…

ALLISON (VO)
…and a basket case…

CLAIRE (VO)
…a princess…

BENDER (VO)
…and a criminal…

BRIAN (VO)
Does that answer your question?
Sincerely yours, the Breakfast Club.

Der Film aber, den wohl die meisten Menschen mit den 80er Jahren verbinden, ist ‘Ferris macht blau‘.

In ganz ähnlicher Weise wie ‘Breakfast Club’, spricht ‘Ferris macht blau’ für Freiheit, die Stupidität von Eltern, Schule und der ignoranten Gesellschaft. Hier in Form einer Komödie, die zum Ende hin jedoch einen ähnlich emotionalen Tiefgang erreicht. In obiger Szene ist sehr schön Hughes’ Umgang mit Bildaufbau, statischer Charakterstellung und Gestik zu sehen.

Die RomComs von heute scheinen sich nur noch auf mittzwanziger-Yuppies zu konzentrieren, oder übernehmen die oberflächlichen Prom-Queen-Elemente aus diesen Filmen. Die Komplexität von ‘Breakfast Club’ oder ‘Ferris macht blau’ sucht man vergeblich. Es bräuchte heute einen John Hughes. Mit ihm stirbt ein Stück Kinokultur.